动漫圈“老司机”曾龙文：拿下《神印王座》，3年后将是国漫爆发点

cidan

在动漫圈里混久了，你会发现动漫圈就那么些人。或许是老成又有点浪漫的导演，或许是戴眼镜的长发的画师(可男可女)，或许是穿马甲的后期，或许是二次元的萌妹子，或许是吨位不轻的宅男。
快乐工场CEO曾龙文就是这么一位，呃，“吨位不轻”，资历不浅，语速之快一点也不像宅男，几乎见证并参与了中国动漫的发展。
早年参与中央电视台《快乐驿站》节目的动画运营、版权和发行。后来在国际版权交易中心负责动漫版权贸易。第三段经历竟然是动漫行业的投资人。
2012年，曾龙文又从行业的观察者、投资者转变为参与者——快乐工场CEO。曾龙文说：“现在的动漫市场特别浮躁，需要老司机来告诉大家该怎么做了。”

中国动漫发展的分水岭
现在看动漫的人多数是95后00后05后，90后哪儿去了?已经被后浪拍死在职场了。做动漫的多数是80后85后，导演、制片的年龄线更靠前一点。

90后是看着日漫长大的一代，《火影忍者》、《海贼王》、《圣斗士》可以张口就来，现在仍会忙里偷闲地看《宠物小精灵》我会告诉你?当然，小时候每天放学守候大风车，《西游记》《大头娃娃》《哪吒闹海》我也不会忘。
95后、00后看的不一定是火影跟海贼，而是《浪漫传说》、《暴走邻家》等。《浪漫传说》在《知音漫客》上连载了4年。曾龙文向我普及了当下的流行趋势。
2006年是中国动漫发展的分水岭。2006年以前，是日漫影响国漫。2006年国家出台了禁外令(广电禁止外部动画片在5点10点档播出;新闻出版总署每年能够允许出版的书号，针对于国外的漫画作品不超过十个，这里面含美国、日本、韩国等等。)给中国的原创动漫以充足的发展空间。
2010年到2012年间，经过了一波洗礼和淘汰，用户也经历了一段时间的培育，本土漫画杂志《知音漫客》发行量达到上百万，中国的漫画作者开始知道什么叫商业化的漫画。

曾龙文认为在2010年到2012年期间产出的那些漫画内容是中国第一批真正具备商业化开发价值的漫画作品。95后、00后是受国漫影响长大的一代人，他们在2018年到2020年左右会具备核心消费力，也就是说，中国动漫将在两到三年后爆发。
日本的漫画产业是怎样赚钱的?
大部分的漫画家很少考虑到作品的商业化，曾龙文认为国内的漫画产业变现问题可以参考日本的制作委员会模式。
一部动画片在立项初期就会找到跟动画相关的产业链的每一个可以赚钱的公司一起玩，比如动画公司、电视台、玩具公司、广告公司、出版社等，大家一起投资这个片子，形成一个制片委员会，这个委员会会独立财务核算。后续基于这部动画及延伸品赚的所有钱，全在总盘子里面分。当然这个分配方式也不一样，比如说玩具公司如果参与进来，那么玩具的版权他拿走，然后玩具里面的所有收益的70%归玩具商，30%返回到委员会里面，再按照各自的投资比例去分成。
这种模式有其合理性，但弊病是审核程序非常麻烦，如果一个外部公司想谈版权合作，要制片委员会的所有成员通过才行。比如现在要拿《海贼王》的版权到中国来做，得写六份方案、去找六家相关公司分别谈，至少要花费半年时间。
制片委员会有一个现象特别有意思。日本的制片委员会里面40%的立项方是广告商。原因其实很简单，第一，广告公司有客户，能解决钱的问题;第二，广告公司懂用户，能解决用户洞察的问题。
曾龙文认为中国动漫的未来也应是这种模式，即把广告服务能力和品牌营销的能力切入到源头，参与到产品的源头分成。