上映4天票房破亿，谁在为郭敬明式疼痛青春片买单？

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在《悲伤逆流成河》上映之前，很多人对这部纯新人出演的青春片的票房并不看好。此前电影最大的卖点来自于，郭敬明同名小说的知名度。但自《爵迹》的票房滑铁卢之后，郭敬明这块招牌的商业号召力有多大，并不乐观。

令人意外的是，电影《悲伤逆流成河》从国庆档临时调档到中秋档，虽然没有浩大的宣传阵势，虽然电影的豆瓣评分只有5.9，但票房扎扎实实破亿了，拿到了1.22亿的成绩。

《悲伤逆流成河》是非常郭敬明的青春疼痛文学。尽管影片中一再强调“校园霸凌”，但薄弱无力的情节推进，强行死了增加悲剧感的女二，都将最后的那段关于校园暴力的升华控诉显得浅薄可笑，没有支撑。

这几乎是个逻辑错漏百出的故事，新人演员们空有干净漂亮的脸蛋，表演能力还停留在伤心就要哇哇哭，痛苦就是嗷嗷叫的水准，听他们犹如赶集一样没有平仄的背台词，有种看喜剧片的欢乐感。以及，看剧照就能感受到的，演员苍白的表现力。

不信你看，这是“痛彻心扉”的惆怅眼神，如下。

这是被一帮流氓逼入陋巷，生命受到威胁的表情，如下。

即便如此，斩获了1.22亿票房的《悲伤逆流成河》，是什么样的观众群体，在为郭敬明式的疼痛青春片买单？

这部电影的卖座，至少说明，郭敬明的“小时代”审美依然没有过时，这是郭敬明《悲伤逆流成河》的IP价值的胜利。素人演员的颜值与《小时代》的审美一以贯之，比如与柯震东对标的辛云来，与郭碧婷相差无几的章若楠，无非是旧瓶装新酒，对《小时代》进行变相复刻。

但这与《爵迹》扑街之后，郭敬明的过时论并不矛盾。

从2016年到2017年，郭敬明进入了事业的低迷期。他曾经有多么深受粉丝经济的红利，那么在此期间他就吃了多少粉丝经济的苦头。《爵迹》的主演囊括了当时最有商业价值的一批演员，包括范冰冰、吴亦凡、杨幂等，却遭遇了票房和口碑的滑铁卢。此后，《幻城》、《夏至未至》的收视率和口碑都不理想。

郭敬明的情绪在《爵迹》的最后一场路演时崩溃了，哭着说：“你们要我死了，才好吗？”接下来，他越来越低调，即使在《悲伤逆流成河》的宣传期，也没有出来接受采访。

以把郭敬明推向顶峰的《小时代》和将郭敬明推下神坛的《爵迹》为标志，他的作品体系可以分为两类，一种是以《小时代》为代表的青春疼痛文学，另一种是以《幻城》、《爵迹》为代表的玄幻系列。

《悲伤逆流成河》的成功，与《小时代》有异曲同工之处，这类校园青春文学有一批观众群体，他们包括但不限于看着郭敬明长大的80后、90后读者群体。他们在看电影的同时，也在回顾当年看书时自己的青春。与其说，他们被电影感动，不如说是被看郭敬明小说的青春期的自己打动了。

所以，很多人看《悲伤逆流成河》看哭了，这与看《前任3》哭了的观众一样，感动此时已经与电影无关，他们在电影所塑造的概念里，自我投射了私我的情绪，并与之共情。

相反，在郭敬明另一个做失败了的维度体系里，是以《幻城》、《爵迹》为代表的玄幻系列。

郭敬明在校园青春片方面的成功在于，他对这个领域的观众要什么，了然于胸。尽管他的早期读者与现在的观众是差异巨大的两代人，但青春的故事是相通的，在影视化改编时，郭敬明很好地顺应时代变化对故事进行了翻新。

显然在玄幻领域，郭敬明是个新手，他当时写玄幻文的成功，也有一部分的原因来自当时市场上竞争少。但玄幻文的影视化改编难度是远高于青春片的，不仅要求有新鲜的概念，还有视觉效果以及故事本身，郭敬明进入了一个新手领域，在玄幻片的评价体系里，做好一项都不简单，而他的野心远超过了他的能力，于是在此吃足了苦头。

没有人永远需要郭敬明，但郭敬明说：“永远有人正需要着。”再次走入熟悉的青春领域里的郭敬明，迎来了扭转的机会，他的商业帝国兜转了一圈，是否重新找回了观众的期待与需要？