外媒评《光之声》：在尖叫与喧嚣的赞美诗之间

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娜塔莉-波特曼饰演《光之声》女主角

娜塔莉-波特曼大发脾气，像武器一样充满杀伤力——这是演员出身的导演布拉迪-科贝特最新电影《光之声》里的女主角。这是一部时尚而充满原创精神的电影，充满了带有罪恶感的乐趣。在将近20年的时间里，影片大胆地通过一个流行天后的生活经历来呈现后哥伦拜恩时代的社会图景——影片以911时代的美国为背景，主题是国家和个人正在走向失真的泥潭。

科贝特的首部导演作品《战前童年》获得了2015年威尼斯电影节最佳导演奖和最佳处女作奖。这部《光之声》将于下周在多伦多电影节举行北美首演。这位30岁的编剧兼导演将这两部作品描述为相辅相成的电影，采用的是相似的文学手法，将虚构人物放置于震撼世界的真实事件的边缘，然后由他们自己在塑造历史。但《光之声》显然是一部更加充实和令人满意的电影，有着丰富的表演，小说的质感和风格的神韵。除了波特曼、裘德-洛和拉菲-卡西迪的出色演技之外，还有威廉-达福贡献的画外音旁白。

尽管科贝特的宏伟抱负有时会迷失在色调的波动和自命不凡的华丽辞藻中，但在这个充满黑色魅力的后现代童话故事中，有足够多的有趣素材，足以获得商业上的成功。要是他能用我更喜欢的片名就好了——《歌剧女主角的童年》。

影片分为两幕，以序曲和结束语作为框架，从1999年的一场课堂大屠杀拉开序幕。这场大屠杀让十几岁的高中生塞莱斯特脊椎受伤，危及生命。但是塞莱斯特康复了，在她更有音乐天赋的姐姐埃莉诺的陪伴下，她在悼念遇难者的仪式上演唱了一首温柔的颂诗。这首歌出乎意料地把她变成了美国甜心，为她赢得了一份丰厚的唱片合约。

随着浮士德式的成名诱惑越来越近，塞莱斯特和埃莉诺陷入了从斯德哥尔摩录音室奔波到洛杉矶视频拍摄的工作风暴中。在失去童贞后，带有愤怒感的英国哥特摇滚让塞莱斯特产生了一个辛酸的顿悟。她若有所思地说：“你就像那个袭击我的男孩以前常听的那种音乐。”科贝特在这些场景中注入了巨大的能量，也充满了讽刺。一段诙谐的历史旁白探讨了瑞典当前电子流行音乐霸权，以及在战后对非裔美国人爵士乐的焦虑根源。没有什么是无辜的，即使是泡泡糖。

跨越18年之后，《光之声》的第二幕在2017年上演。成年后的塞莱斯特（波特曼饰）经历了布兰妮式的跌宕起伏的职业生涯，正试图通过在家乡的舞台表演，以推出她的最新专辑。从丑闻和毒瘾阴影中恢复过来。成功在这对曾经亲密的姐妹之间制造了无法粘合的裂痕，部分原因是塞莱斯特和她十几岁的女儿艾伯丁的紧张关系，后者与埃莉诺的关系更近。

塞莱斯特演出的那天早上，在遥远的克罗地亚发生了一起恐怖分子枪击事件。枪手的动机尚不清楚，但他们戴的面具是从杰克逊最著名的音乐视频中抄袭来的。当她挣扎着处理残酷的现实时，这位歌手挣扎着与艾伯丁一起吃了一顿追忆晚餐。

影片的第二章就像一出独幕剧。导演大部分是在长时间的移动拍摄，自由的节奏似乎有点松散，但波特曼作为歌舞剧的女主角，放出的恶言恶语听起来就像是琼-杰特模仿多萝西-帕克。她说：“我不想让人们思考，我只想让他们感觉良好！”塞莱斯特耸了耸肩，几乎没有一丝讽刺的意味。她过于夸张的发型和放荡不羁的过度行为，在某些地方接近于令人难以置信的滑稽模仿，塞莱斯特在她可怕的锋芒背后，也说了艰难的理由。

在技术层面上讲，《光之声》充满了闪光的、创造性的质感。这部电影是用35毫米的老式摄影机拍摄的，它看起来英俊而有光泽，在轻快跳跃的蒙太奇镜头和梦幻般的慢镜头之间切换着有趣的画面。影片的高潮部分是一场规模宏大的舞蹈秀，波特曼的身上闪耀着光芒，科贝特的这部高水准情节剧结合了深度的思考和感官刺激的场面。

在尖叫和喧嚣的赞美诗之间，它留给我们的是这样一种感觉：历史从来不会完全重演，但有时也会“押韵”，通常伴随着迪斯科的节奏。