外媒评《日暮》：向库布里克疯狂致敬

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《日暮》入围威尼斯电影节主竞赛单元

匈牙利导演拉斯洛-奈迈施执导的最新影片《日暮》，描述了20世纪的文明在灾难边缘开始崩塌的故事，影片的背景设置在了1913年的布达佩斯，那是第一次世界大战爆发前夕，怀孕的年轻女主人公爱瑞丝在紧张的时局气氛中坚强地生存着。这部电影里充满了各种象征意义，也充斥着各种悬而未决的谜团，这使得它和导演的上一部电影（也是导演的处女作）《索尔之子》大相径庭，那部电影曾在戛纳电影节、金球奖和奥斯卡最佳外语片等奖项争夺中占尽了风头。

《日暮》的片长接近两个半小时，叙事强度似乎越来越大，这要求观众必须全身心投入到电影中。对许多人来说，这是一段令人疲惫、沮丧的旅程。《索尔之子》给导演带来的事业辉煌这一次不可能重演，它可能会招致不少负面评论。

另一个需要考虑的问题是影片关于世界末日的主题诠释。对于这个话题的探讨可以被认为是永远有效的——我们不是总处在世界毁灭的边缘吗？只可惜，虽然影片中的两个故事都高度渲染了面对末日的焦虑程度，但战前的布达佩斯仍然只是一个抽象的、丝毫无法触动人们心弦的地方。

不可否认，《日暮》是一部令人印象深刻的电影，从技术角度看，它唤起了人们对60年代匈牙利电影复兴的回忆。斯坦利-库布里克的精神肯定萦绕在影片中。导演对《光荣之路》进行了的致敬——以类似于柯克-道格拉斯穿过战壕的长镜头结束，炮弹在头顶爆炸。还有一个令人毛骨悚然画面来自《紧闭双眼》，一种蒙面性派对的气息扑面而来，爱瑞丝闯入一个贵族聚会，亲眼目睹了恐怖场面。

但是这些恐怖到底意味着什么呢？歹徒们的突袭、枪击和鞭打都是在黑暗中发生的。编剧克拉拉-罗耶和剪辑师马特蒂厄-塔普尼尔似乎有意模糊了这些场景的意义，只是赋予了特定的氛围，让观众的想象力填补剩余的空白。

在一张明信片上，我们得知，弗朗西斯-约瑟夫领导的奥匈帝国正在蓬勃发展着，如今它的对手是维也纳。爱瑞丝辞去了在里雅斯特的女帽设计师工作后，来到了城里。她的眼神平静，举止端庄，她申请了一份在她父母曾经拥有的帽店里做帽子的工作。当年，她的父母在一场大火中丧生，她成了孤儿。在整部电影中，爱瑞丝和她周围的人都把她的名字说得天花乱坠，以至于人们都怀疑她是不是犹太人，他们的店铺被烧毁的阴影笼罩着。但这一点在影片中从未明确表述过。

这家店的新老板奥兹卡找了个蹩脚的借口，拒绝了爱瑞丝的应聘。但是爱瑞丝并不是一个可以轻易摆脱掉的女人，她扔掉了老板给她的头等火车票，回到了里雅斯特，决心调查她从一个仆人那里听到的谣言——她有一个哥哥，魔鬼的化身。

最终，奥兹卡在他最喜欢的年轻经理泽尔玛嫉妒的目光下，带着爱瑞丝来到了店里。她被命令留在房子里，她不断地解开绳子，跟踪线索，把自己置身于一个又一个危险的境地。有一次，她偷偷溜进了半疯的蕾蒂伯爵夫人的地盘，对方说她的哥哥杀死了她的丈夫，她看到伯爵夫人的背部被鞭子抽打得伤痕累累。

爱瑞丝在有轨电车的车厢里寻找她幽灵一般的哥哥，在电车线路的尽头见证了一个奇怪的仪式，她被拒绝进入一个专门为“男人”准备的建筑。她在一个可怕的场景中几乎被轮奸后，被警告立刻回家，她跳下电车回到了安全的地方。最终，她似乎把血肉之躯的世界抛在身后，成为了不惜一切代价作证的坚定象征。

这个故事完全是从女主角的视角来讲述的，即便我们没有在跟踪镜头的驱使下跟在她后面，这种视角也依然明显。爱瑞丝展现的尊严和决心远远超过她的年龄。她男孩子气的脸蛋和中性的身材都是现代时尚模特的样子，在影片的后半段，她被迫伪装成了男孩。

所有其他配角都像是从梦中惊醒的鬼魂。拍摄《索尔之子》的摄影师对脸部的特写镜头非常在意，对背景人物则进行了模糊处理，这进一步强化了影片的梦境和梦魇感。拉兹洛-拉克的美术设计充满了烟雾、灰尘、人群、马匹等混乱的视觉元素，服装设计倒是相当惊艳，为那个时代抹去了灰尘，为人物赋予了一种现代的气质，漂亮的女店员都是平胸、单薄的，穿着蕾丝裙和高领子，显得非常优雅时尚。作曲家拉斯洛-梅利斯的疯狂小提琴，起到了很好的气氛烘托效果。